在爱情中获得成长，从《无限》看冈田麿里的人物塑造_当前热议
爱的先天缺失：
“平凡的生活被打破，主角不得不想办法进行应对”，这是日式动画中最普遍的创作思路。而在冈田麿里的作品中，在随剧情而来的挑战发生之前，主角就已经陷入“问题”之中了。这种角色设定层面的、先天的问题，往往体现在亲情的缺失、沟通能力匮乏、不被他人接受、对过去抱有懊悔等具体的方面。
(资料图片)
冈田麿里曾经说过：“所谓脚本，就是把赤条条的自己展现在观众面前”。正因如此，她笔下的主角，往往都带着她自己的影子，这些角色相互重合的部分，就是冈田麿里本人的写照。从《真实之泪》到《心欲呼喊》再到《知晓天空蓝色之人》，我们总是能够找到角色们的共同点。
再说回《无限》，女主角笹木美代在十岁时父母离婚，她平淡而刻意地维持着与“新母亲”的关系。在学校被旁人疏远，还得到个“无限大神秘人”的外号。爱的缺失，从侧面促成了她对日之出贤人的狂热追求，狂热到被一时的冲动冲昏头脑，失去了身为人的面具。
爱与亲情的缺失，是冈田麿里增强人物感情的一大法宝，也是让故事成立的有效前提。这种缺失导致主角往往会不顾一切地追逐恋情，在角色的价值观中，爱的意义会被放大甚至成为角色本身存在的意义。
在这样的条件下，陷入爱情中无法自拔的角色，就像被逼上了绝路，观众容易与这样的角色发生共情，进而不忍心看到他们在爱情中受到挫折。但是冈妈却乐此不疲地用复杂的人际关系，给予角色一次又一次考验，甚至会让他们的爱情陷入不可挽回的失败。这也是每当提到冈田麿里的作品，观众都喜欢评价一句““看得胃痛，需要准备胃药”的原因。
内心的封闭与解放：
但这也暴露出了冈田麿里创作的短板，一旦角色需要需要敞开心扉，需要与社会、与小圈子之外的他人、与整个世界互动的时候，剧本往往会向蛮不讲理的方向发展。《知晓天空蓝色的人》加入了一场毫无征兆的山体滑坡，只为把剧情强行拉入高潮，为主角创造了一个敞开心扉的封闭空间，这是一种典型的机械降神式的创作思路。
《无限》同样也出现了这样的问题，最后一幕中，几只萍水相逢连名字都叫不上来的路人猫，不辞辛劳地专程跑来，帮助角夺回了面具，只是出于同情和后悔之类的单薄动机。
他人、社会、世界，这些原本不应该为主角意志驱动的事物，统统成为了冈田麿里笔下的工具。似乎主角只要敞开心扉，就可以得到世界的热情回应，这是冈田麿里的一厢情愿，同样也是她独特的浪漫。
认识自我的途径：
正如上文所说，相比起刻画人与社会、人物世界的冲突与互动，冈田麿里更擅长描写人物内心的矛盾。
在《无限》中，女角一方面希望与男主搞好关系，即使不以猫的样子出现，也能得到男主的爱；另一方面，也害怕自己从猫变回人类之后，已经建立起的关系被打破，男主会讨厌身为人类的自己。
冈田麿里笔下很多人物的内心斗争，都可以概括为想要表达真心，又怕关系遭到破坏。这样的心理斗争会齐头并进，但难以分出胜负。单靠人物自身是解决不了这些矛盾的，需要有外部力量来帮助让人物走出这种窘境，于是冈田麿里选择让角色去亲自确认对方的心意。
而在《无限》中这种“自虐”又被冈妈玩儿出了新的花样。爱搞恶作剧的同班男生对女主是有好感的，这种用欺负的方式去表达“难以启齿的喜欢”的行为，在学生时代太常见了，但当他从情书中知道了无限的心意之后，便为毫无机会的自己皱起了眉头。而男主因为过于害羞，说出了“讨厌你”这样的违心话，同时伤害了自己和女主角。
在这场抢夺情书的戏份中，受伤的其实是三个人，在相互伤害的过程中，两位男生明白了自己的心意。而女主角则因为得到了男主的答复，内心中“做人”与“做猫”的平衡被打破，从而做出了冲动的抉择。
总结：
对爱情与亲情的追求，是冈田麿里作品的外在主题，同样也赋予了角色目标与动力。
